Rappresentare l’invisibile attraverso le arti figurative: la cosa
parrebbe un controsenso, almeno da un punto di vista linguistico.
Infatti, per definizione, l’artista è colui che descrive la realtà. E la
raffigura in maniera visibile. Nel senso che, quello che noi possiamo
vedere in un’opera, soprattutto quando si tratta di arti figurative, è
qualcosa che cade sotto i sensi. La risposta dell’arte nella descrizione
dell’invisibile è evidenziata, in maniera sicuramente molto esauriente,
e in molti momenti suggestiva, nella poetica dell’invisibile scrutata
con attenzione nei “Quaderni d’Arte del Bardo”, in particolare sui tre
titoli: “Pittura dell’invisibile”, “Scultura dell’Invisibile” e
“Fotografia dell’invisibile”, editi prima su Amazon/Kindle in formato
e-book e ora riuniti in un unico testo cartaceo a cura di Donato Di
Poce, editor Stefano Donno con il titolo Poetiche dell’Invisibile.
Un’avvincente novità editoriale che in una fortunata e originale
contaminazione di Poesia, Critica d’Arte e Fotografia, delinea e ci fa
vedere nuovi orizzonti e visioni dell’Arte Contemporanea. In questi
quaderni, divisi nelle principali arti figurative che conosciamo
(pittura, scultura e fotografia), si cerca di seguire quel “filo
dell’invisibile” che, in contrasto con quella che può essere
un’apparenza, coinvolge diversi elementi delle arti figurative, a
livelli differenti. Eppure, l’esperienza artistica è qualcosa che va
molto oltre questo, e coinvolge una sensorialità che va oltre la
sensorialità che noi possiamo approcciare direttamente.
